艺术接受与艺术市场,艺术接受与艺术市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术接受与艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术接受与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。你喜欢艺术吗？你觉得艺术这个行...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术接受与艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术接受与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 你喜欢艺术吗？你觉得艺术这个行业有没有发展前途？
2. 技术与艺术有何异同？

你喜欢艺术吗？你觉得艺术这个行业有没有发展前途？

艺术，无穷无尽，看品味的人，自己创作的是否有大师级的人物，来参加点评，有些作品需要自己成名才有价值，需要时间较长，有些作品一出场就成名。

喜欢与艺术有关系，但真正高端，需要时间。懂艺术的人，品味都是比较高的。

艺术行业绝对是有前途的，关键是看自己是专业的还是非业余的，若是艺术院校的教授，一年挣个百把万，非常轻松。

下面举个例子。比如艺考生学音乐，教授讲一节课(45分钟)就是一千，每个学生一礼拜上两节课，就是两千。十个学生就是两万。有的教授带二十多个学生，大家可以算一下，只这一项就能收入两百万左右。

上面说的还是以前的价格，现在每节课已涨到了一千五。

再说美术方面，美院教授一年也能挣这么多。连课外教学生带卖画，日子潇洒致极。

但是非专业的就没这么好了。我自己是靠自学出来的，以画扇面为生，一天工作近十二个小时，辛苦异常，也就赚二十万左右。这还不是最差的，更有甚者连最基本的生活保障都没有！

所以同是搞艺术的，但其结果是天差地远。就看你能达到哪个境界了！

首先要了解什么是艺术？

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影是人们公认的八大艺术形式。然而这八大艺术中又细分了很多种，比如绘画，细分为中国画、油画、版画等，比如建筑，细分为建筑设计、土木工程、室内装饰等，比如电影，细分为导演、表演、摄像等。每个细分都属一个行业，三百六十行，行行出状元，每一行都有他的生存法则。这个法则，就是***定律。100个艺术工作者中，有20个是佼佼者，有80个是普通者，不可能100个都是佼佼者。这20个佼佼者中，是具创新、超前思维的，而80个中是具学习、崇拜思维的。

摄影师孙郡，将摄影和中国工笔画结合，创作了一种新的摄影形式，独树一织。

所以看淡艺术，它只是一个工作形式。

如果有“二”的潜力，就去奋斗，如果没有，就待在“八”里面，勤勤恳恳，也能活的很好。绘画***凡高，他开创了印像派画风，在当时社会是属超前的，死后成名，生前穷困潦倒。金庸先生的武侠***，在80、90年代是非常火的，还拍成电视剧，获得了荣誉、金钱，一生不愁。

所以，了解当下，适者生存。

我喜欢艺术，而且非常喜欢。我认为艺术这个行业有广阔的发展前途。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态。它是借助一些手段或媒介塑造形象、营造氛围，来反映现实，寄托情感的一种文化。它通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。中国古代艺术主要指六艺和术数方技等各种技能或特指经术。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕刻等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等。

我们的生活需要艺术，如果没有艺术，我们的精神世界将是一片荒漠。就如同我们要吃饭，但是没有水；汽车要奔驰，但轮胎没有气；我们要表达生气，但不会说话；我们要表达开心，但不会笑。

广大人民群众需要艺术，特别是随着生活水平的提高，迫切需要丰富多彩的艺术，这就是艺术的前途。但人民群众需要的是优秀的艺术，需要的是精品，因此就对艺术工作者提出了更高的要求。那些粗糙烂造和伪劣的所谓艺术品是不会有市场、不会有前途的。

“情动于中而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”自古以来，艺术就与人们的生活相伴，具有顽强的生命力。希望艺术工作者们努力奋斗，创作出更多的无愧于新时代、无愧于中华民族、无愧于人民的艺术作品。

艺术分高雅艺术和通俗艺术，所谓高雅艺术就是全字塔的顶端的那部艺术，最终是要通过博物馆与宫殿来呈现的，这代表的是人类精神世界的顶端即所谓上层建筑。但是做为广大的人民群众来讲艺术就是为了消费的是为了陶冶情操增加生活情趣以及参与其中的，这才是高雅艺术的广泛的基础。试想音乐厅里没有了有素质的听众，艺术博物馆也没有热情的观众，那么高雅艺术有存在的可能性吗？所以艺术是靠着整个社会的有素养的人群的，说到底有了这个基础那么做为不同类型的艺术工作者就有了展示自己艺术才能的不同需求的观众以及想要拥有你的艺术作品的受众，这个人群还在随着生活水平的不断提高精神需求也在不断的提升，因此从事艺术行业是有前途的，当然前提是要不断的努力提高自身的技能与创造性，尽可能不要自己***自己，因为这种情况是普遍存在的，要用心去创作丰富的有艺术价值的作品。

技术与艺术有何异同？

技术是在社会生产中，制造和创造物质产品，体现出人们在实际生产中的操作能力。技术具有科学性，是生产力的主要力量。艺术是以美的形象，反映社会生活各方面的真实画面，艺术是陶冶人们精神上的审美情操。

一、技术和艺术是两个不同的概念，它们是相互区别和相互联系的统一。技术是人们对自然规律的认识，具有无限深入自然现象本质的能力。艺术是人们以自然界客观处在为基础，通过典型的审美形象来反映自然界的客观规律。

二、技术是生产力不可缺少的主力军，技术作用艺术，艺术反作用技术，技术的进步决定着艺术的创新，艺术***于技术的进步。技术属于[_a***_]基础，艺术属于上层建筑。经济基础决定上层建筑，经济基础的进步促使上层建筑的进步，上层建筑***于经济基础的进步。

三、艺术有技术的方法，技术有艺术美的含量，技术制造出各种形式带有艺术性的产品，每种艺术形式都有着技术原理的性质。艺术创作的艺术手法和工具材料都有科学技术和方法，技术具有严谨、逻辑、辩证的方法，促进了艺术形式的不断地发展。

个人认为，艺术与技术的根本区别，就在于：艺术是有灵性的，是需要一种与生俱来的天赋和灵感，是具有创造性的；而技术则是一种机械的、循规蹈矩、重复的工作，相对于艺术，技术不需要有创造性。

艺术应该是一种审美文化创造活动，而工艺只是技术性的制作。即便如此，还是让人难以理解，因为艺术通常离不开技术，再纯粹的技艺里面常常似乎也会伴随着那么点艺术的成分。

技术只是为人服务，为人所掌控和运用，它在人的意志之下，是人改造和支配环境的工具。而艺术呢，处理的是人与环境的互动本身，而人不是脱离于环境的孤立存在，所以艺术对于人来说更像是舞伴，它寻求的是人与环境的和谐，它不在人的意志的掌控和支配之下，相反，人的意志必须与它协作来跳出一支完美的舞蹈。当人运用技术时，人感受到他自己，因为正是他自身的价值观、理念在支配技术，从而获取它们的投射目标，而当人沉浸在艺术中时，人自身消失了。

技术的核心是认知和操作；艺术的核心是情感和表达。优秀的画家和雕塑家都有极高的专业技术同时又有深刻的独立情感和出彩的表达手法。

感谢邀请！我个人认为技术和艺术的区别其实还是很明显的！在现代人们的生活离不开“技术”。因为首先人必须要解决生存，获取取食物，要解决衣食住行。因此我们需要“劳作”或者“劳动”，用更现代的语言来说，我们需要“工作”。劳动的目的，即在于满足我们的生存。人们为了生存而劳动，因此，劳动的人们更像是欲望的奴隶。为了生存我们就得不断的学习新技术！民间九佬十八匠就是典型的技术人才！也就是我们所说的手艺人！

而“艺术”则是另一回事了。人的生活可以没有艺术。不懂艺术的人不仅可以存活，而且可以活得得很好、很快乐。艺术也是一种“技艺”，但是它必须得和“技术”区分开来。我们大都知道匠人与艺人的不同，尽管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出来的凳子，主要是为了他人的需要；而艺人的成果，例如弹唱一支小曲，则更多含有自我的愉悦与满足。当艺人主要或者完全是为了自己而施展技艺，他也就成了“艺术家”，或者说，为了艺术而艺术的人。就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》画了整整四年。如果他仅仅是要完成雇主弗朗西斯科•焦孔多，即“蒙娜丽莎”的丈夫的差事，四天足矣。艺术家没有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。

如果说技术是为了生存、物质的需要，那么艺术则是为了心灵、审美的需要。

就好比在美术历史上，文艺复兴时期，那个时候有非常典型的艺术***，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等等许多***，这些人既是优秀的画家，但是他们还有在科学、工程方面也有着非常出色的表现。在那个时候技术与艺术可以说是完美的一种结合。

艺术是人所创造的美。***如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。

技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。艺术是技术和技艺的成果，技术的使用范围很广，技艺坐拥技术之上， 技术不等于艺术。个人见解仅供参考！谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术接受与艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术接受与艺术市场的2点解答对大家有用。