
自然摄影艺术展览 ,自然摄影艺术展览图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于自然摄影艺术展览 的问题,于是小编就整理了4个相关介绍自然摄影艺术展览 的解答,让我们一起看看吧。
自然摄影的意义?
然主义摄影促使人们把摄影从学院派的桎梏中解放出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。但他的的缺陷也是很明显的,自然主义摄影满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实,从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,忽略了摄影的艺术性和艺术家的个人诠释。
你见过哪些壮观的自然景象,有哪些摄影作品可以分享?
很高兴回答你这个问题,你见过哪些壮观的自然景色,有哪些摄影作品可以分享?我的回答如下;
作为一个旅游人给您回答这个问题,其实自然景色很多都是比较壮观的,可是有些地方自然景色不壮观也会让您心情一下豁然开朗,在这里我也推荐一下我的家乡呼伦贝尔大草原,呼伦贝尔草原位于内蒙古自治区东北部,是世界著名的天然牧场,是世界四大草原之一,被称为世界上最好的草原,呼伦贝尔草原是世界著名的天然牧场,总面积约10万平方千米,天然草场面积占80%,是世界著名的草原之一,这里地域辽阔,3000多条纵横交错的河流,500多个星罗棋布的湖泊,一直延伸至松涛激荡的大兴安岭,如果朋友们喜欢呼伦贝尔大草原可以关注我谢谢了@呼伦贝尔谷哥
没去过西藏不知道离天多近,没去过新疆不知道地有多宽,祖国大江河山自然景观到处都是。我见过四川的《贡嘎雪山》,***的《南迦巴瓦峰》,四川的《九寨沟》,新疆的《沙漠胡杨》,云南的《泸沽湖》,四川的《若尔盖草原》。
我吃力地往上爬着,在半山腰处喘口气,回身看了一眼,黑压压一大片的乌云朝我压过来,狂风中夹杂着雨滴砸在我的脸上。
我深吸一口气,雷电马上要来了,山顶无处躲避的,心里打鼓,要不要下山?
大片乌云离我越来越近了,时不时有闪电划过天际击向大地,我有点儿害怕了!
突然,一股金***的光线把乌云撕开了一条缝,刺入我的眼睛。哇!一个红色的圆球露了出来。什么情况?旁边还在电闪雷鸣啊!
被眼前这天象震撼傻了的我,回过神来马上支起三脚架,快快快,我要拍下来。
来得更猛烈些吧!我喃喃自语着。
我是不是疯了?!
一边是冰冷,一边是火热,大自然真是神奇啊!
到此为止,我还没有第二次见过如此壮观的景象。
下面第一张照片是5张接片而成,第二张和第三张是广角镜头拍的单张照片,宏大的场面用广角镜头拍一张都不足以来表现了。
2019年吉林的冬天很特别,雪特别少,松花湖上没有雪,这种现象是非常罕见的,往年都是皑皑白雪,一眼望不到边。湖的冰面没有了雪,一眼就能看到湖下面,湖水很清,湖水涨落击碎冰块再反复结冻,就像冰水混合物,站在上面,胆战心惊,不时传来隆隆冰炸裂声,很是瘆人,能拍到这样的湖面,也是我第一次。我站在冰水混合物带的边缘犹豫了很久,不敢越雷池一步,混合物带有十米左右宽,横断整个湖面,见到有面包车和农三轮过这个断面,我才小心翼翼到了断面,仔细一看,因为水很清冰块就像混在水里,冻得很结实,冰的厚度达到一米。这也是我经历的一段经历,很多人不敢上来,恐高的,胆小的都不敢。
自然摄影的照片,有没有被修饰过?
这个要看到照片然后具体情况具体分析。
现在数码时代,很多照片都会在后期或多或少的进行修饰。最简单的有裁剪、调色、调光,使得照片的画面更干净、色彩更通透、效果更美。
我个人认为,针对自然风光摄影,适当的修图是可以接受的,毕竟大自然之美,很多时候用相机是难以完全展现出来的,相机的取景器视野有限,相机对光的敏感度也有限。摄影是光与影的艺术,艺术总是来源于生活而高于生活的。但修图要以事实为基础,不能无中生有,不能把色彩调得过于绚丽不真实,不能欺骗大众,修图要有一个限度。
就你发的这张照片来看,我觉得没怎么修图。照片的清晰度不算很高,噪点比较明显,色彩也不怎么通透,有点雾蒙蒙的感觉,并不太像是用专业的全画幅单反相机拍摄的,还是挺真实的。至于此次活动的其他照片,要具体情况具体分析。
大部分的自然类摄影的照片都是经过后期修饰处理过的,如果不做后期基本上看不到这些照片有多么惊艳,不过也会多多少少比其他一些场景来的更漂亮些罢了。一般来讲,很多国际上的摄影比赛还有国家地理等类似的杂志是可以接受轻度的对照片本身对比度的调节,和一定饱和度,锐度的提高。有的会将天空压暗,为了呈现更多的细节。有的尺度相对较大的会在尊重原片基本色调的前提下,加大饱和度,使得整张照片具有一个整体浓郁的颜色,为了烘托出自己想要的气氛。当然,比如在照片中加上一个或几个人物,加上一束光线等等类似的这种操作,一般是不被允许的。而且风光自然类摄影,有不少人喜欢HDR,这种操作出来的照片看起来就十分的***,而且相对比较低俗。综上,回答是肯定的!
国家地理网的照片一定是被修饰过的。最基本的修饰就是亮度对比度饱和度。这种修饰是被允许的,包括各种摄影大赛,也都是允许的。但大的手术性质的P图是不允许的。图片修饰是正常的,即便在暗房时代,也是会在曝光等多方面进行修饰。
如何拍出生动,自然的人像摄影?表现人的真实内心与"人性美"?
都说人像拍摄难,我觉得难点就是表现在:不同的主题内容,需要不同的服装搭配、不同的动作表情等,而且在动作、表情上,还要有生动形象的演绎。
还有一个难点,就是在人像拍摄,不同人物的气质类型不同,所适合拍摄的主题内容和表现风格也有所不同。
相由心生,要拍摄出自然生动的人像作品,与拍摄对象的完美演绎和拍摄者的完美技术技巧密不可分。只有在拍摄出自然生动的人像,才能展现出人物真实的内心之美,才能更加完美的诠释拍摄主题。
1、让拍摄对象充分理解拍摄内容
我们要拍摄什么主题内容,首先要与拍摄对象做充分的交流和沟通。从表现方式上到表现内容上,要让拍摄者与拍摄对象做到心中有数。这样拍摄对象才能有十足的把握对主题内容较完美的演绎,拍摄者也有信心记录下精彩的瞬间。
2、服装搭配要得体
人物的形象要以自然放松的姿态呈现在人像作品中,人物的服装搭配必须得体,如果服装款式色彩不适合拍摄对象,怎么看就怎么别扭。
3、拍摄对象的动作和表情要自然
拍摄对象的动作和表情要自然放松,如果对于专业的模特来说,在动作和表情上能够做到自然放松,但对于非专业的***来说比较难,尤其是眼睛看着镜头的时候,手脚都不知道怎么摆放,表情僵化,这就需要拍摄者巧妙的引导和把控现场拍摄氛围。
4、拍摄环境要适合主题内容
拍摄出生动自然的人像需要摄影师逐步的沟通与引导这是在拍摄前必做的功课,要确定拍摄的主题与***进行讲解沟通,告知本次主要以什么为主题,让***提前做好准备进入状态。
在拍摄期间摄影师也需要不断的引导***鼓励***,这样才会避免摆出来的造型和笑容,尽量自然一些。摄影师需要准备一些小笑话语言尽量幽默一些,这样可以打破初次认识的尴尬,让***更好的融入拍摄环节中。
拍摄中尽量不说这个姿势不好你换一个,其实很多***都不是专业的他们对摄影师说的你换个姿势来说非常不能理解,自己并不知道应该换什么姿势才自然才好看。所以摄影师尽量不说这种话,这种话说多了非常影响***的情绪,持续这样拍摄很难拍出好作品。
摄影师可以告诉***你这么做,你这样站,看着天花板,等等引导性语言,不要总说你放松一些,本身与你初次相识怎么可能一点不紧张,这都需要摄影师与***多沟通多去适应。
拍摄中随时调整***的服装尽量贴近拍摄的主题,让***表现出自己内心的想法,最自然的才是最真实的,这点非常重要,而不是嘴里说着你放松点你放松点别紧张,这种话其实一点意义没有,反而会让人觉得你不专业。
人像摄影的难点,在于表现出真实的自我。因为外表的美,镜头可以很好地呈现,而人物的内在与气质的把握是难点。
如何拍出生动、自然的人像摄影?
首先人物要放松下来,入景入戏才生动、自然。
什么是入景,就是把自己融入到拍摄的环境中,做到人景合一。
举个简单的例子,在紫色的马鞭草里拍人像,看到如何浪漫的花海场景,你的心情是怎样的?欣喜?沉醉?感动?那么就在花海中用你的表情和动作把你的情绪表现出来。
细嗅花香的沉醉,花海奔跑的欣喜,聆听花开的感动,只有把自己真正融入到拍摄的环境中入景入戏,你的照片拍出来才生动、自然。因为那都是来自内心的真实感受。
穿适合自己气质,适合摄影主题的服装出镜。
你有没有这样的感受,突然换了个穿衣风格,会感到很不舒服,特别是开始几天,总感觉哪都别扭。因为习惯的东西突然换了会感觉不适应。
到此,以上就是小编对于自然摄影艺术展览 的问题就介绍到这了,希望介绍关于自然摄影艺术展览 的4点解答对大家有用。
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